Le blog de la peluche

Pour commencer 2012, parlons d'une oeuvre en 12 épisodes très réussie.

All Star Superman était censé être le début d’une prestigieuse ligne de titres réécrivant les plus grands héros DC par des légendes du scénario et du dessin. All Star Superman est la première série sortie, All Star Batman, la seconde. Rien depuis. Si l’on comprend que l’éditeur se soit ravisé suite à ASB, dont le dessin est la seule chose vraiment bonne, ASS, pourtant, montrait la voie à suivre. Premièrement, elle a su paraître assez régulièrement et l’équipe créative Morrison-Quitely put aller jusqu’au bout de son contrat sans que l’un ne quitte le navire. Deuxièmement et surtout, ASS se démarque par une qualité d’écriture incroyable. Si vous voulez lire de l’excellent Morrison, à la fois accessible et rempli d’une ambiance d’érudit, plongez-vous dans cette série.

Morrison retravaille le mythe du superhéros de Smallville, condense 70 ans d'histoire et rédige un très beau récit, parfaitement fluide malgré le flot d'informations, une prouesse scénaristique !

Il n'y a qu'à voir les trois premières planches qui racontent en huit mots l'arrivée de Kent sur Terre et le Superman qu'il est devenu. Sa genèse étant quasiment connue de tous, la résumer ainsi était très bien pensé. Hélas, ceux qui ne connaissent vraiment rien à Superman resteront confus devant cette première planche (Faites le test avec quelqu'un qui n'y connaït rien, qui sait juste que Superman est un personnage, vous verrez, ça marche très bien).

Mais à dire vrai, on s'en fout ! On se doute bien que ceux qui se penchent sur cette série connaissent les bases.

Le second point intéressant est l'analogie que fait Morrison entre Superman et Hercule, chacun demi-Dieu d'une époque différente. Il lui donne 12 travaux, dixit certains personnages. Pourtant, en lisant la série, on les voit pas tous citer.

On trouve quand même :

-         Répondre à la question sans réponse

-         Capturer le Chronovore

-         Créer la vie

-         Fuir l’Underverse

-         Renverser le tyran solaire Solaris

On voit là aussi des comparaisons possibles entre le Hercule des temps modernes et celui de l'Antiquité. Fuir l'underverse revient à revenir des Enfers.

Tous les travaux ne sont donc pas dits mais, heureusement, wikipédia est là. Un bon article sur cette série vous les délivrera tous en prouvant de surcroît qu'ils ne sont pas tous cités mais tous réalisés dans la série.

Quitely au dessin, c'est toujours une partie de quitte ou double avec les lecteurs. Il y a ceux qui adorent son trait et ceux qui le haïssent. Je suis à moitié fan mais je dois dire que ces 12 épisodes, j'ai pris un réel à plaisir à voir son dessin.

Enfin, dans les éditions kiosque, une fois n'est pas coutume, Christian Grasse nous gratifie de commentaires intelligents, culturels et réellement intéressants. C'est tellement rare que ça méritait d'être noté.

Voilà ! All Star Superman, c'est vraiment réussi ! Vous pouvez foncer.

Superman & Batman, lancé en juin 2007, durera le temps de 20 numéros dont les 4/5 seront consacrés l’œuvre de Grant Morrison, artiste connu, reconnu et qui a promis écrire de grandes choses pour le chevalier noir.

            Avant cela, James Robinson écrivit les épisodes qui composent les quatre premiers numéros de ce magazine.

            Les événements de 52 sont passés par là et pour ceux qui ne connaissent pas, cela veut dire qu’entre Batman 23 et Superman & Batman 1, il s’est écoulé une année dans l’univers DC. Ce que l’on peut dire, c’est que tout semble retourner vers un statu quo. Gordon est redevenu le chef de la police. Cette même police qui, de nouveau, considère Batman comme un allié. Du côté des Bat-vilains, c’est aussi le retour aux sources puisque Harvey Dent, Poison Ivy et Killer Croc retrouvent leurs apparences les plus charismatiques et malveillantes.

Par contre, on peut dire adieu à Orca (mais si, souvenez-vous, cherchez-bien, époque Semic) et surtout du Ventriloque.

L’histoire déroulée en huit actes est très agréable. Les événements sont nombreux, Robinson met au final en avant un ennemi peu connu, le Requin blanc, nous montre que Batman peut engager un autre détective en cas de besoin et il finit même par adopter Tim Drake légalement (en tant que Bruce Wayne bien sûr).

Les dessins de Leonard Kirk et Don Kramer se complètent bien. L’un ne tire pas la couverture de l’autre et cela permet au lecteur d’enchaîner la lecture des épisodes sans sentir de différences de tons.

Numéro 5 : Entrée en scène d’Andy Kubert et Grant Morrison pour un épisode mensuel (au début, cela variera beaucoup dans les derniers numéros) de Batman.

A ses côtés s’adjoint Detective comics, jusqu’au magazine 14, qui voit principalement deux grands événements dans ses pages, la réhabilitation du Sphinx et l’arrivée d’un nouveau ventriloque derrière la même marionnette mafieuse.

Morrison, de S&B 5 à 8, nous pond un premier arc très jubilatoire sur l’existence d’un fils (pas adoptif cette fois) à Batman, enfant eu avec Talia, fille de Ras’al Ghul. Le gamin est complètement chtarbé, agressif, violent, immature, tête à claques mais surtout possède déjà de grandes dispositions à blesser sérieusement ceux qui l’empêchent de faire ce qu’il veut.

Morrison entame bien son cycle sur Batman avec un premier arc en quatre parties qui secouent bien le cocotier solidement ancré d’un héros sans famille (génétique) par l’incursion du jeune Damian. Pourtant cette histoire de Batman & Son finit un peu en nœuds de boudin à mon goût. Il faut cependant noter, qu’à côté de cela, Morrison distille dès les deux premiers épisodes les thèmes qu’il compte aborder, le Joker, Zurr-En-Arrh, les Batmen et l’histoire d’amour avec Jezebel Jet. Il manque juste une référence au Gant noir pour être complet.

            Au cours de l’épisode Batman 663, voir S&B 9, Morrison axe le récit sur le Joker et nous narre cela sous la forme d’une nouvelle. Cela procure un temps de lecture beaucoup plus long pour le même prix (ça, c’est pas mal) mais au final, lire du Morrison (déjà, c’est pas le plus facile) qui parle comme le Joker, ça rend la chose peu évidente. Au final, faut comprendre que le Joker arbore un nouveau look et reste toujours aussi allumé.

            S&B 10 et 11 : Retour à l’histoire des Batmen. Nouveau Bat-vilain, corpulent comme Bane, sadique, psychopathe et finalement aussi costaud que l’original. Avec l’aide de Robin et d’un bon costume, Batman, bourré d’analgésiques, revient dans la partie et éclate le flic bourré de stéroïdes. Un combat entre médicaments en gros. Notons que la dernière image montre sûrement le chef du groupe du Gant noir.

            Pour fêter l’épisode 666 de Batman, Morrison nous narre une histoire du futur où Damian, sous le masque du nouveau Batman, détruit le dernier des trois flics Batmen. Pas trop d’enfer pour ce 666. Au final, c’est juste une énième visualisation d’un futur, ça ne casse pas trios pattes à un canard et je ne vois pas d’indices pour le reste de l’intrigue.

            On retrouve Morrison dans le numéro 14 mais cette fois, c’est Tony Daniel au dessin. Andy Kubert nous aura livré de très belles planches de bout en bout (Dire qu’en plus, j’adore les Kubert depuis que j’ai commencé les comics en… 1997. Ils ont toujours un très bon style les frangins. Merci papa ?). Tony Daniel se débrouillera très bien jusqu’à la fin de R.I.P., ne vous inquiétez pas. On passe directement du n°666 à 672 en VF et surtout on commence la dernière ligne droite de la saga du scénariste, là où pour moi, ça commence un peu à partir en sucettes. Alors que Batounet continue de flirter avec Jezebel, il doit affronter le dernier des Batmen jusqu’à ce que ce dernier lui tire en pleine poitrine. Bam ! Le choc provoque un arrêt cardiaque à notre héros. Et là, dans les trois dernières pages, ça devient le flou total. Quelqu’un écrit ZUR EN ARRH de la main gauche et vu l’état de Batman, ce n’est visiblement pas lui qui marque cela (ou alors, y a une petite incohérence dans le dessin, c’est possible). Toujours est-il qu’en plus de ces mots mystérieux surgit Bat-Mine (ou Mini-Bat, comme bon vous semble) de sa 5^ème dimension.

A ce moment, je n’ai envie de dire qu’une chose :Bienvenue dans un récit de Grant Morrison !

Ça sent l’esprit biscornu, les trucs bizarres, hallucinatoires, les textes alambiqués et l’ésotérisme cher à Morrison. Souvent, quand il commence là-dedans, moi, ça me dépasse.

D’ailleurs, ils le précisent bien à la fin de ce magazine, relisez tout Batman pour bien comprendre la série parce que là, c’est particulier quand même.

673 et 674 terminent l’arc. Dans le 673, il est vraiment ardu de savoir quel est le réel de l’hallucination. C’est très bien mais on est paumés. Heureusement, on comprend bien qu’à la fin, Batman s’est fait attraper par le dernier des Batmen et il nous explique enfin qui ils sont. L’histoire est alors très intéressante et l’idée bien trouvée. Un bon point pour Grant dans ce prologue au Gant noir.

Episode 675 : Bruce Wayne, en civil, affronte devant Jezebel un drôle de gars à 9 yeux tatoués au bout des doigts. Il n’en faut pas plus pour que la belle devine la double-identité du milliardaire. Et ça, c’est la petit touche finale de Grant pour impliquer à fond une femme dans la vie de Batman.

De 676 à 681, voivi l’arc R.I.P. ; des sous-fifres du Gant noir à têtes de bestiaux continuent d’attaquer en ville, ce même groupe envoie des invitations officielles pour une soirée et va aussi chercher le Joker à l’asile, qui s’imagine roi du crime capitonné dans sa camisole, pour le faire participer aux festivités. Au final, une fois qu’on comprend que le Joker en bourreau à la fin n’est qu’un de ses fantasmes, tout va bien. L’épisode est très clair.

Bon, le 677, ça va encore niveau compréhension. Faut surtout bien comprendre que l’homme de main du début d’épisode a blessé Batman avec une lame empoisonnée. Sinon, Morrison commence a balancé beaucoup d’idées et à mettre des coups dans la fourmilière concernant l’historique de la famille Wayne. Zur-En-Arrh commence à signifier quelque chose, un code qui, à haute voix, agit bien sur Bruce et le fait s’évanouir. Pour conclure, le gant noir envahit la Bat-cave.

Amnésique, Bruce Wayne parle avec son ami imaginaire clodo (puisque Honor Jackson semblerait être mort la veille) dans les rues de Gotham et se confectionne un costume de Batman de Zur-En-Arrh. Bat-Mite revient pour l’occase. Robin lit les journaux de son père adoptif et voit tout le bien qu’il pense de lui (y pas à dire, y a pas mieux pour se rabibocher) et Nightwing se fait battre par une nana en maillot et casque de moto customisé. La baston est tellement déroutante que nous n’en voyons même pas une image. Quant à Robin, il est occupé à taper des membres du Gant noir ailleurs. Il est quand même très bizarre que le Dr Hurt choisisse en mot déclencheur « Zur-En-Arrh » et que Batman, de son côté, est choisi, en cas de pépin, de se créer une nouvelle identité appelée le Batman de Zur-En-Arrh. Ils se sont concertés ma parole, c’est possible ! Je trouve ce point litigieux, sinon, le reste, ça va.

            679-681 : Batman est seul face à l’ennemi, seul face à ses démons, exactement ce que voulait Morrison. Jezebel se révèle être membre du gant noir et le chef du groupe crie haut et fort à tout le monde qu’il est thomas Wayne, le père de Bruce. C’est assez drôle puisque personne ne le croie mais il persiste quand même à affirmer ce mensonge.

            Damian, Talia, Gordon, Robin et les Batmen of all nations interviennent au fur et  à mesure pour aider Batman qui retrouve sa vraie personnalité au cours de l’affrontement. Le Joker s’échappe, certains membres du Gant noir aussi. Il semble que Bat-mite sorte directement de la tête de Bruce quand il était le Batman de Zur-En-Arrh.

            Au final, Batman semble mourir dans l’explosion de l’hélicoptère mais on nous rassure aussitôt à la fin du magazine. Il est bien vivant et apparaîtra dans Final crisis… où cette fois, il mourra vraiment. Super… Mourir dans les pages de propre revue, c’est sûrement devenu has-been.

Pour la petite histoire concernant Zur-En-Arrh, il semblerait que d’un point de vue phonétique, en arabe, ça s’entend « Va visiter l’Enfer », donc « Batman va visiter l’Enfer ». D’autres y voient en Zur-En-Arrh « Zorro in Arkham », référence à la fin de R.I.P. où Thomas Wayne parle d’une version de Zorro finissant à Arkham. Dans les deux cas, j’ai trouvé ces infos sur le forum de Buzz comics. Cependant, vu que le terme de Zur-En-Arrh date de 1958, on peut se demander à quoi penser le créateur originel quand il a trouvé cela (s’il pensait à quelque chose bien sûr). Toujours est-il que Grant Morrison a su remanier ces mots pour en extraire une idée intéressante.

On peut voir qu l’un des thèmes forts de Morrison est la famille avec d’un côté Bruce Wayne en tant que père et de l’autre en tant que fils. Les idées étaient très bonnes mais finalement s’avèrent effleurer. Une bonne confrontation explication dans les deux cas auraient été tout simplement énormes. On peut même voir les Batmen comme des frères de sang détraqués, illégitimes. C’est peut-être au final avec eux que Batman aura eu le plus d’interactions.

Il faut bien sûr qu’il nous sorte un brin de mysticisme avec Thogal, de psychologisme avec le fil rouge de Zur-En-Arrh. Résultat, à la première lecture, on est facilement déboussolé, on distingue mal le vrai du faux et on se perd dans la compréhension de l’histoire. Mais si vous avez déjà du Morrison, vous savez ce que c’est.

Pour conclure Morrison a le don pour ressortir des persos oubliés et avec Batman et ses deux versions du Batounets, il a encore réussi à retrouver des trucs bien cachés. Il en fera de même avec Final crisis.

Au-delà de relire R.I.P., il est surtout bon de parcourir internet à la recherche d’explications. Alors, une fois les infos trouvées, on peut se replonger avec plaisir dans l’histoire et voir tout ce qui vous avez échappé.

            Voici le début d’un long crossover intitulé « War games », jeux de guerre, qui s’étale sur 27 épisodes répartis en un prologue, trois actes en huit parties chacune et un épilogue sur deux numéros.

            Panini a intelligemment édité ce long crossover puisque tous les épisodes sont bien à la suite les uns des autres (je sais que ça paraît logique mais parfois des bourdes simples comme une mauvaise chronologie arrive) et deux numéros spéciaux furent parus pour réduire la durée de publication de cette histoire de sept à cinq mois ; et cinq mois, c’est déjà long.

            Ainsi, « War games » nous entraîne au cœur de la mafia de Gotham, des clans et gangs de voyous qui font la loi dans les différents quartiers de la ville.

            L’acte I comprend la réunion de tous les chefs de gang en un entrepôt suite à un mystérieux rendez-vous envoyé à chacun par un inconnu. Forcément, plus on met de chefs de bandes dans un même endroit, plus on a de chance d’avoir des échauffourées. Et l’énervement chez un gangster se traduit souvent par quelques coups de feu sur le type d’en face. Ce qui ne tarde pas à arriver, tout cela sous les yeux de Spoiler qui suivait l’arrivée des protagonistes depuis le début.

            On le comprend vite, l’intérêt de ce crossover réside, en ce début, sur l’énumération des gangs de Gotham et leurs interactions entre eux. Rares sont les Bat-vilains présents, seuls sont concernés le Pingouin et Scarface, dirigeants eux aussi une partie de la pègre locale. La réunion des 21 protagonistes à ce rendez-vous finit en carnage et seuls huit d’entre eux survivent à ce premier tour. La mort de chefs va alors entraîner des représailles évidentes, et surtout va constituer, de la part des autres gangs, une occasion extraordinaire de profiter du chaos pour récupérer ces nouveaux territoires sans roi.

            Des unions (précaires) se créent et un degré de violence augmente dans l’acquisition de quartier puisque, cette fois, les gangs n’hésitent pas à tuer femmes et enfants des mafieux ennemis. L’acte I finit par la mort d’une lycéenne, fille d’un chef mafieux et l’allusion, par un journaliste, que sa mort est due à Batman.

            L’acte II consiste à tenter de maîtriser la situation en ville, limiter les dégâts et ramener le calme. Pourtant, ça s’améliore point, surtout parce qu’en coulisse, Black Mask trame son retour sur scène. Il assassine, torture, apprend de nouvelles informations et souhaite par dessus tout devenir  le grand chef de la pègre de Gotham. Cette partie de l’histoire est très intéressante car on rentre dans le vif du sujet. Un personnage meurt, un super-vilain fait son entrée en grande pompe, Batman veut commander la police. On sait que tout ce qui se passe était initialement l’œuvre d’un plan de Batman rangé dans un tiroir et qui a été mis en application par Spoiler pour redorer son blason mais les choses ne se sont pas déroulées comme prévu. Et qu’enfin Black Mask se déguise pour mieux réussir son emprise (il est super doué en déguisement d’ailleurs) alors que pendant ce temps, les journalistes confirment cette méfiance nouvelle à l’égard des super-héros de Gotham (vous aussi, vous trouvez que ça fait un peu redite avec la fin de l’acte I ?)

Acte III, la police décide de tirer sur tout le monde, gentils comme méchants. Ça commence fort. Et la police sait où viser en plus puisque tous les gangs se sont réunis dans un amphithéâtre à ciel ouvert (tragédie grecque bonjour) pour écouter l’annonce d’Orpheus à la résolution de ce problème. Problème, Orpheus n’est plus et c’est Black Mask qui orchestre tout. Batman le prend très mal, continue à traiter froidement ses collègues. Quelques-uns d’entre eux commencent d’ailleurs à en avoir marre. Pour arranger le tout, Nightwing se fait tirer dessus et devient inutile au combat, Oracle se fait déloger de son horloge et Spoiler agonise, moribonde à l’hôpital. Tout ça finit dans une grosse explosion de l’horloge enclenchée par Oracle elle-même pour achever cette guerre de Black Mask contre la Bat-famille. Une fois le retour au calme, on se rend compte que toute la pègre porte maintenant allégeance à Black Mask. Il a réussi à devenir le chef de la pègre locale, comme il le souhaitait. A l’inverse, pour Batman, c’est l’échec total.

            Tout le long du récit, il apparaît froid, distant avec ses collègues, les traitant plus qu’homme des pions que des compagnons d’armes.

            Au final, il s’attire les foudres des journalistes et de la police. De plus, certains de ses collègues sont morts ou prennent congé. Batman revient à ses débuts, quand il était seul et que la police ne lui faisait pas confiance.

            Le crossover a beau être long, ça ne se fait pas ressentir. Tout simplement parce que chaque personnage est bien exploité et surtout la ville de Gotham est bien exploitée. Le scénario nous emmène bien dans chaque quartier, nous dépeint, nous détaille l’ensemble de la situation. L’histoire est riche, intéressante, triste et le final réussi. Ça ne peut pas être pire pour le chevalier masqué. Et pourtant…

Publié dans : Batman 6 à 10 et Batman Hors série 3 et 4

Enchaîne derrière la saga « Hush » le duo de l’excellent 100 bullets, Brian Azzarello et Eduardo Risso. Vu l’atmosphère que leur série sait procurée et la qualité de l’histoire, on devine s’attendre à une bonne ambiance polar qui va si bien à la ville sombre de Gotham City.

Le scénario correspond effectivement à ce que l’on pourrait penser, rien que le titre du run confirme cette idée : « Broken city », traduit par « cité brisée ». Brisée comme Batman qui s’en prend plein la gueule, brisée comme son traumatisme qui ressurgit à la vue d’un événement qu’il connaît trop bien, brisée comme les dents de Killer Croc à multiples reprises, brisée comme la linéarité classique d’une histoire de meurtres.

Voilà une bonne histoire de polar qui tranche complètement avec la saga précédente. Bien que Killer croc apparaisse dès le début, Azzarello commence son intrigue par ce qui le caractérise le plus, les petits voyous, pseudos-losers, la petite frappe, des escrocs inconnus de Gotham City et au milieu de tout ça, une jolie fille. En six épisodes, il a le temps d’édifier parfaitement son décor, de nous y perdre et de finalement intégrer quelques bat-vilains qui servent à la résolution de l’énigme.

Il joue intelligemment avec la psychologie de Scarface, redonne visage plus « humain » à Killer Croc tout en faisant un vilain facile à appréhender, intègre le Pingouin au récit et s’offre le Joker en final.

Broken city, publié dans Batman 9 à 12, est une bonne histoire qu’il est bon de lire d’une traite pour tout piger.

Puis, Batman 12 à 13 nous introduit le retour de Supergirl dans le run en six parties « Supergirl from Krypton » paru dans la série Batman/Superman. Le scénario est de Jeph Loeb et le dessin du regretté Michael Turner. Les épisodes restants ont été publiés dans la série Superman (Panini version) 2 à 4. Panini n’a pas voulu poursuivre l’histoire dans le magazine Batman, comme l’avait fait Semic.

L’histoire est sympathique. On connaît déjà la fin mais pour le plaisir de voir Big Barda et d’en apprendre un peu sur le monde d’Apokolips, c’est idéal. Quant au dessin, si vous aimez le style de Turner (moi, j’aime), soyez ravis, c’est comme d’habitude et les couleurs sont toujours signées Peter Steigerwald.

Batman 581 à 584 : Ed Brubaker nous sert une histoire sympathique mais les dessins de McDaniel rebute toujours à la lecture.

Après, Semic a passé le flambeau à Panini et les magazines sont parus de nouveau au numéro un avec de nouveaux runs.

Depuis février 2003, les français peuvent avoir le plaisir de lire Batman en VF, notamment grâce à Semic qui eut la bonne idée de traduire la saga Hush de Jeph Loeb et Jim Lee, sentant la bonne pépite que DC sut former. Panini reprit le flambeau de l’homme chauve-souris et pérennisa, non sans difficulté, le mythe de Bruce Wayne jusqu’à aujourd’hui. Preuve en est les premiers numéros de Batman Universe dont les prix d’occase dépassent le tarif original de la revue.

            Ces prix sont-ils le signe d’une revue à la qualité exceptionnelle ou juste le fait de spéculateurs ? Pour répondre à cela, rien de mieux que de revenir sur toutes les histoires publiées depuis 2003 et d’analyser leur qualité.

            Pour commencer, prenons l’exemple d’All star Batman. Je la choisis comme introduction bien qu’elle soit postérieure à Hush car elle révèle de nombreuses facettes du monde éditorial, de celui des fans ainsi que celui des revendeurs.

            Initiée en février 2006 sous la contrée hexagonale et sortie à l’occasion du festival d’Angoulême au moment où Jim Lee était invité, cette série avait tout du blockbuster. Quasiment trois ans plus tard et avec dix numéros à son effectif, il symbolisera l’excellence du pétard mouillé.

            Imaginez, Frank Miller au scénario, un des hommes phares de l’image de Batman, et Jim Lee au dessin, son nom seul suffit à vendre, réunis pour raconter leur version du justicier de Gotham City. Le cocktail, sur le papier, est réussi. Mieux que cela, malgré les retards, il tient et parvient à pondre dix épisodes. Alors qu’est-ce qui cloche ? Frank Miller, tout simplement.

            L’édition française n’arrange pas la chose en modifiant le titre de la parution pour le loger en alternance (si possible) avec All star Superman dans la nouvelle revue Superman Batman Hors série.

            L’histoire débute pourtant pas trop mal. Miller incorpore Vicky Vale à son récit et fait ainsi ressortir une figure du passé dans sa version. Le dynamisme est bien là, on rentre tout de suite dans le récit avec Dick Grayson, futur Robin, en première page. Bien que le jeu de répétitions présents toute la première partie ne fonctionne pas et tente à penser qu’il s’agit d’une facilité et d’un flegme de l’auteur, l’histoire est intéressante. On sent cependant que dès le début, Frank Miller fonce dans ses archétypes avec une Vicky Vale femme fatale et des forces de l’ordre au tempérament milicien.

            Quant à Jim Lee, il n’y a pas grand chose à dire. Son travail est excellent sur ce titre. L’encrage et les couleurs sont toujours assurés par ses compères Scott Williams et Alex Sinclair, qui lui assurent une harmonie graphique depuis plusieurs années.

            Dès l’épisode 2, on note que Frank Miller veut casser le code du bon justicier froid qu’est Bruce Wayne. Son rire malade nous fait penser immédiatement à son rival Joker et prône la folie de l’homme. Dick Grayson s’en tire comme le vrai héros de l’histoire, celui qui doit faire avec, subit les événements et dont l’esprit est clair.

            L’épisode 3 est presque entièrement centré sur la plantureuse Black Canary et, à part nous montrer que c’est une femme forte, il n’y a pas grand chose à ajouter. L’atmosphère est crue, dépravée, miteuse et on se demande comment une femme de cette trempe a pu passer un peu de temps à servir des nazes dans un bar pourri. Miller fantasme encore sur sa version de la femme. Pour les connaisseurs de Sin City, le goût de redite est évident. Les deux dernières pages me posent un problème d’anachronisme. Miller introduit Superman dans le récit (dont ses seuls mots se résument à « Merde », c’est dire si d’emblée il casse l’image du super-héros tout lisse) en voyant un avis de recherche sur le jeune disparu Dick Grayson. Ça a lieu 15 heures avant le tour en Batmobile du gamin. Ce qui voudrait dire en gros que Batman lui fait faire un tour de voiture depuis 12-13 heures. S’il foire déjà des contextes de temps aussi simples que celui de la journée, je ne trouve plus trop cela engageant. À part cela, Superman a l’air plutôt méchant et Lee fait ressortir un petit côté démoniaque.

Enfin, cet épisode ne développe pas l’histoire en cours mais se plaît juste à introduire Black Canary.

            Mais c’est quoi ce binz, alors que je viens juste de dire que Sup’ semblait avoir une prestance, quelque chose, voilà que Miller, dans l’épisode 4, le transforme en toutou de Batman et le rend complètement insipide, comme s’il avait changé d’idée entre l’écriture de ces deux épisodes. Sinon, Vicky Vale est mourante et après 4 épisodes, on commence à s’en foutre un peu. Son séjour à l’hôpital ne va pas durer encore 3 autres épisodes j’espère.

Black Canary, vu précédemment, n’apparaît point. Superman confirme qu’il ne sait dire que « Merde », Dick pense toujours que Batman est un con (et il aurait tort de penser autrement) et Alfred reste le Alfred de l’histoire original, serviable et plein d’empathie.

Jim Lee nous sert une Batcave bien sympa. Heureusement, ces dessins sont toujours aussi agréables.

            Épisode 5 : C’est au tour maintenant de Wonder Woman de rentrer dans la partie. Encore plus fatale que les précédentes héroïnes, encore plus déterminée et beaucoup plus violente dans sa façon de penser. Pour le fun, Plastic Man et Green Lantern sont aussi de la partie mais ils restent désespérément insipides. Superman retrouve de sa superbe et finalement Batman n’apparaît qu’à la neuvième page. L’histoire confirme sa violence et sa folie. Ce qui ne plaît pas à la Ligue de Justice d’Amérique qui compte bien redresser les bretelles à l’homme chauve-souris. Pendant ce temps, Grayson joue avec les armes blanches de la batcave.

            Les choses se mettent enfin un peu en place dans ce sixième épisode. On retrouve Vicky, qui va beaucoup mieux. Son rôle va-t-il s’épaissir plus tard par contre ? Pas simple à savoir. Black Canary rentre en piste, devient justicière et croise Batman. À côté de ça, Frank Miller ne peut s’empêcher d’encore ajouter un personnage, Batgirl. Ça commence à faire beaucoup de monde pour si peu de numéros. Attention à ne pas se perdre en voulant en faire trop.

            Avec les épisodes 7 et 8, la sauce prend enfin. Bien que l’épisode 7 soit rapide, baston, grands plans et sex on the pier (si, si, je crois que c’est ce que veut connoter Miller et Lee, ou pas, difficile à dire, j’avoue). Batman arrive enfin à capturer le tueur et l’amène sur un plateau au petit Dick qui choisit comment cuisiner son plat, à froid ou à chaud. Au final, tout ça pour nous faire le coup du grand méchant commanditaire caché dans l’ombre. Bien sûr, ce ne peut qu’être le Joker.

            Avec un gros tatouage en plus de dragon dans le dos et sur son bras droit, le Joker commence plutôt bien l’épisode 8. À la fois très méchant et finalement, depuis quelques temps dans l’univers classique, très traditionnel. Son image de psychopathe est maintenant fortement ancrée dans l’inconscient des fans de pop culture et bien que Miller tente de le rendre horrible, il n’est que le reflet que les fans du Batverse porte à ce personnage. Cet épisode bouge enfin sinon. Dick se fait un costume, Batman lui donne un nom. Selina Kyle apparaît et Green Lantern passe pour le plus crétin des super-héros. Miller continue à jouer sur la galerie des personnages mais bizarrement, ça passe mieux maintenant. Et surtout, on se demande pour la première fois ce qui se passera au prochain épisode. Après 8 numéros, il était temps. PS : Miller a enfin introduit des svastikas dans le récit. C’était bien la dernière chose de Sin city qu’il n’avait pas encore repompé pour ASB.

            L’épisode 9 fait plutôt mal. Imaginez que le seul personnage normal à ce jour, Robin, se révèle le plus meurtrier de tous. C’est ce que nous montre Miller dans ces 22 pages où face à Green Lantern, Dick Grayson est submergé par l’adrénaline d’un combat trop facile et commet une grosse erreur de jeunesse. Épisode intéressant où Bruce Wayne se révèle sous le masque de Batman et où sa folie disparaît en même temps que tombe la cagoule de cuir. Vrai rythme, une planche de Lee au style purement Miller parfaitement réussie, des adieux au passé. Robin naît vraiment et le Joker est dans la ligne de mire des deux héros…

            Hé bien non, même pas ! Faut passer avant au chevet de Catwoman pour ce dixième épisode. Black Canary et Batgirl prennent le reste d’espace disponible et l’intrigue n’avance pas d’un pouce. Ça sent vraiment l’arnaque tout ce barouf quand même. Au final, toujours pas de confrontation avec le Joker et des personnages secondaires intégrés dans le récit pour mieux en ressortir sans passer par la case « utile au développement de l’histoire ».

            Enfin, j’avoue, je dis tout ça alors que la mini-série n’est pas terminée. Qui c’est, leurs rôles se gonfleront peut-être vraiment à l’avenir, avenir incertain d’ailleurs. Il paraît que la série compterait au total 16 épisodes. On verra bien. Pour l’heure, ça fait belle lurette que rien n’a été publié.

            Pour conclure sur l’expérience ASB, c’est plus pour les dessins léchés de Jim Lee que pour le scénar’ de Frank Miller que l’on y jettera un œil. Lire tout All star Batman d’une traite reste finalement la meilleure approche pour apprécier un minimum le récit, un peu comme avec du Bendis. Décompresser, c’est bien pour le scénariste parce que ça lui fait moins de taf mais il faudra beaucoup, beaucoup plus de pages pour réussir à accrocher le lecteur. Attention toutefois à ce que l’accroche ne dure pas trop longtemps et que tout le monde ait quitté le bateau au moment où ça bouge vraiment. Le monde n’est pas un TPB.

Disponible en français dans :

-         All star Batman 1

-         All star Batman 2

-         Superman Batman Hors série 3

-         Superman Batman Hors série 4

Superman Batman Hors série 6